世界电影产业大会集团宣布在香港成立。作为世界电影产业大会的承办主体，大会将聚集商界、政界、学术界及电影产业链上下游领军人物，从影视产业发展、影视教育、国际传播等多个角度，积极探索电影文化产业本土化与国际化结合模式，就世界电影产业格局和趋势等内容展开深入交流，为国际电影文化产业合作注入新思维新想法。

新世纪已经迈进第22年，世界电影格局也在不断变化，主流欧洲艺术片与美国好莱坞商业片之外，那些以前影史很少触及和书写的国度，已经蓬勃出惊人的电影力量。亚非拉与欧洲小国电影烙印上鲜明的民族独特审美、现实主义拍摄方式以及浓厚的家国情怀，成为当下电影发展最具潜力的地方。他们开拓了电影视听语言的疆域。

《恋爱症候群》让西方观众如痴如醉地感受东方神韵，恋爱与疾病在阿比察邦手里幻化出奇妙的化学效应。阿比察邦的《幻梦墓园》神灵下凡、与古今对话、游玩丛林，继续上演阿比察邦根植于泰国本土文化的东方神秘主义。墨西哥的《光之后》用鬼怪、梦境构筑成潮湿氤氲的魔幻现实小镇，上演对人类社群的终极思考。智利的《舞蹈现实》，宗教、神话、家国历史与个人成长融为一炉，虚实并置。《潘神的迷宫》将西班牙的残酷历史包裹在一个妖怪丛生的童话之中，《鸟人》用模糊魔幻与现实，在虚实之间拷问着美国之梦。

冰岛影片《马与人》用朴素的摄影，拍出了冰岛的美，拍出了冰岛人的WTF幽默。《公羊》、《处子之山》、《麻雀》三部冰岛影片掀起了可能是如今最为年轻的新浪潮运动——“冰岛电影新浪潮”。三部北欧极地电影展现了这一浪潮的特点：低成本制作、现实主义影像、基调清冷、人物固执、对白稀少。冰岛电影的质感，与冰岛的极地气候息息相关。

拉美电影同样令人惊艳。巴西的《精英部队》，秘鲁的《伤心的奶水》，委内瑞拉的《来自远方》，阿根廷的《蛮荒故事》和《犯罪家族》，智利的《神父俱乐部》和《珍珠纽扣》”El botón de nácar”。这些影片大部分走现实主义路线，讲述拉美政治历史与当前社会现实，在世界影坛颇受瞩目。

中东拥有众多伊斯兰国家，也诞生了不少电影大师，伊朗的《越位》”Offside”和《出租车》”Taxi”释放着社会百态。《我在伊朗长大》”Persepolis”和《一次别离》”A Separation”折射中东严酷的现实环境。虽然局限重重，但民众对电影的爱是发自肺腑的，他们仍在为电影这门艺术开疆扩土。除了伊朗，土耳其也为不逞多让，《适合分手的季节》”Climates”和《小亚细亚往事》”Bir Zamanlar Anadolu'da”同样不同凡响。以色列的《黎巴嫩》”Republic of Lebanon”表现了复杂的中东战争，《大坏狼》”Big Bad Wolf”，让超级影迷昆汀·塔伦蒂诺推荐给了世界观众；《在她身边》，讲述姐姐与智障妹妹的故事，隐忍克制，真实露骨，贾樟柯看后在微博上力荐该片。

非洲电影今年也发展顺利，阿尔及利亚的《光荣岁月》”Days of Glory”和乍得影片《旱季》”Dry Season”令世界影坛瞩目，《群鸟之悲》”Timbuktu”，展现了毛里塔尼亚平民在圣战分子的压迫下的寂静反抗。

印度宝莱坞享誉全球，每年的电影产量频居世界之首，有“东方好莱坞”之称。但作为印度最大的影片生产中心，宝莱坞为印度立足世界电影大国之列做出了卓越的贡献。从某种程度来讲，宝莱坞的发展史也就是印度电影的历史。 歌舞虽然是宝莱坞电影中重要的叙事方式，但并不仅仅局限于惊艳的歌舞。特别是近几年来，宝莱坞电影从剧情、人物、情感、特效、脑洞到深度方面的精心打磨又圈了一票粉，并屡创票房奇迹。 宝莱坞对本土文化的坚持和对外来文化的适度吸收，使得印度在好莱坞席卷世界其他各地的同时，成为全球唯一一个好莱坞仅占国内电影3.5%市场份额的国家。可见在世界电影的市场里，宝莱坞永远都是一股不可小觑的力量。

近年来，中国电影不论是主旋律电影、商业电影还是文艺电影，总体上表现出蒸蒸日上、多点开花的现象。据统计，全球TOP10地区票房中，中国票房占比由2020年的42.49%上升至50.32%，持续保持全球领先地位。数据说明，中国电影市场已经成为继好莱坞之后，全球第二极。2021年全球票房榜前25名中，国产电影占了7个。中国影片《战狼Ⅱ》”Wolf Warriors Ⅱ”以超55亿元的成绩刷新了中国电影市场的单片票房纪录。中国电影正处于黄金发展期。中国电影不仅成为中国人最重要的文化消费方式，也成为中国人增强民族自豪感的重要文化载体。中国英雄、中国故事，创建中国电影的当代美学。